DB in Thailand

【劇名】ดอกฟ้าในมือมาร
【英譯】Mysterious Object at Noon
【中譯】正午顯影
【年代】2002
【導演】Apichatpong Weerasethakul

2010.11.18

這部是導演學生時期的作品，成本約500萬泰銖，劇組約5人，拍拍停停，
而且用的工作人員、「演員」和劇中訪問對象等，都是剛接觸的素人，
並且以黑白影片拍攝。

但實驗性最高的還不止於此，這部片似乎是對劇情/紀錄片分野，嘗試的一大挑戰。
(就影後導演座談，觀眾的提問，似乎這與當時在拍時代，某導演[1]的理念不無關係)
「劇情」的進展是個「故事接龍」，由導演劇組，跑遍泰國各地，訪問男女老幼，
要他們讓「故事」，根據本身的想法，繼續接演下去。
(導演說，他在訪問時，會提示上段劇情最末部份，並鼓勵創作。但故事皆出自受訪者)

然而，影片內容，不只紀錄這些受訪者的敘事內容，
也找來了素人演員，演出他們所創造出來的故事。
有趣的是，這樣的「演出」，也並非完整的「表演」，
亦像是記事般，「拍攝」他們的「演出」。
因此，也是狀況連連。

於是乎，這種紀錄人們創造虛幻，卻又在演出中混雜著真實情況，
這種真假虛實混雜，似乎正是影片最高趣味所在。

會後座談也挺有意思，也供我們許多想像空間。
有觀眾技巧性地問導演，該如何看他的影片。
(他問：看導演電影，似乎像是在看討論電影的電影。能否給我們線索，欣賞您的影片。)
導演的回答，似乎也認為他的影片，的確有在討論電影為何的成份。
但他說這不是劇情片，也沒有任何線索，完全取決於觀眾和自己的頻波合不合。
就像看抽象畫般，可能只是因為某個色彩、聲音，或什麼的而感動。
(他還提到，這部片在曼谷上映時，有影評說不值得花錢進來看；導演就說要把錢退給他)
對他來說，電影重要的是拍攝的過程，他也甚少看他的成品，
因為他對成品的了解，和觀眾不同，也因此很難從觀眾角度來看成品。
一開始遭到的批評，的確也讓他難過。
但現在受到肯定，不再會如此對自己產生疑問。
或許真要說，他能說的訊息是，作自己吧！

回過來說我自己。
這部片在觀影時，我最享受的反而是多語言的衝擊。
這部片為泰語發音(當然，因為他的對象遍及泰國各地，不只是中部泰語，包含各方言)，
但在播放時有中、英字幕，再加上似因山形電影節之故，有非常大字的日文字幕。
剛開始看的時候，有些措手不及，因為中、日字幕是直排在右上方。
有時候來得及，我就看中文字幕；但日文字幕因位置和大小，有時反而更為明顯；
但有時候字幕閃得太快，還在看畫面內容，所以乾脆就直接聽泰語。
這種混雜語言的觀影經驗，對我來說甚為有趣。

另外，泰國各地的景色、語言和想像，還蠻讓我享受的。
尤其到了最後，Panyi島上小學的景象，不曉得為何，一看我就覺得很熟悉。
直到打上字幕，和小學背後的字樣，才發現是自己也曾去過的，安達曼海上的Panyi島。
有種，「哇~」的感覺。
「電影」，或許有時就不是這麼直接的東西，端賴觀看者的經驗與頻率吧！

也因此，雖然因為深夜播放，中間好幾段都睡著了。
但難得的是，比起之前看的導演作品，這部片至少曉得導演在作些什麼。
挑戰「劇情/紀錄」的電影分類特性，「真實/虛幻」的交織安排，
泰國各地的幻想與紀實，如何和觀眾的感性產生火花，或許正是此片趣味所在。

[1] 某導演，似乎是Abbas Kiarostami，混合幻想與現實的描述方式。(我也不太了解~)